¡Entrevista con el artista extraordinario, Dominik Mayer!

Interview with Artist Extraordinaire, Dominik Mayer! - Pinfinity - Augmented Reality Collectible Pins

¡Hoy tenemos el verdadero placer de compartir con ustedes una entrevista reciente que tuvimos con el increíblemente talentoso ilustrador Dominik Mayer!

Es probable que su trabajo haya sido visto por la mayoría, si no por todos, nuestros fanáticos de MTG en algún momento, ya que puedes ver su arte en varias cartas de Magic: The Gathering (¡incluidas algunas de mis favoritas personales!). Nuestros recientes nuevos escudos de la familia Capenna se inspiraron en algunas de las obras de arte de Dominik, por lo que tenía sentido que nos acercáramos y habláramos con él sobre sus experiencias como artista. ¡Échele un vistazo a continuación!

Pinfinity: En primer lugar, Dominik, ¿por qué no nos das una breve introducción y algunos de tus antecedentes?

Dominik: Soy un ilustrador independiente a tiempo completo que se centra principalmente en el arte fantástico. Preferiblemente fantasía oscura. Estudié Ilustración y animación 3D en Nuremberg, Alemania, donde resido actualmente. Durante mis estudios me di cuenta de que me atrae más el arte conceptual que las otras partes del flujo de trabajo de producción 3D, así que decidí centrarme en eso. Después de realizar una pasantía en Hamburgo como artista conceptual para juegos y trabajar internamente como generalista 3D/2D y diseñador gráfico en diferentes estudios más pequeños, decidí trabajar como autónomo a tiempo completo.

¿Qué te atrajo (¡juego de palabras!) a trabajar en proyectos como Magic the Gathering?

Siempre me encantó la fantasía. Videojuegos de fantasía, juegos de rol con lápiz y papel y películas. Mis primeros videojuegos fueron Age of Empires 2 y Gothic. Todavía amo esos juegos y tengo muchos recuerdos maravillosos asociados con ellos. Cuando éramos niños, también hacíamos mucho LARPing y lápiz y papel, así como juegos de cartas como Magic the Gathering. Empecé a jugar Magic alrededor de 2002 con el set “Legions”. Con mi pasión por dibujar cosas de fantasía y jugar, siempre soñé con hacer arte para ellos algún día. Además de muchos otros grandes proyectos de fantasía en los que trabajé, Magic es especial para mí.

Su página de Artstation menciona que algunas de sus mayores inspiraciones son la historia, la ciencia y "ese mundo loco que existe". ¿Puedes darnos algunos ejemplos de cómo esas inspiraciones han influido en tu trabajo?

Junto con la fantasía también amo la historia. Especialmente la época medieval y las antiguas culturas sumerias. De hecho, comencé a estudiar historia, pero lo dejé para comenzar mi carrera creativa. Hay muchísimas cosas asombrosas en el pasado que pueden despertar tu inspiración. Especialmente las cosas pequeñas como grabados antiguos o diseños de armaduras o herramientas, rituales y muchas otras cosas. Leer sobre eso y buscar esas inspiraciones es muy divertido. Básicamente, esto se aplica a todo, no sólo a la historia. Y a eso me refiero cuando digo “mundo loco”. Basta con mirar la naturaleza o la ciencia como otro ejemplo. Hay tantas locuras increíbles por ahí que nunca pensarías que existen. Es muy inspirador y crea toneladas de nuevas ideas.

¡Comparar tu página de Artstation con tu búsqueda en Scryfall realmente refleja el estilo que aportas a tu arte MTG! Siempre me ha intrigado cómo surge el arte de estas tarjetas: ¿cómo es el proceso cuando creas una tarjeta nueva? (es decir, ¿te dan el nombre de la tarjeta/la mecánica de la tarjeta y construyes el arte en torno a ello, o hay un enfoque diferente?)

A veces obtengo más información sobre una tarjeta y sus reglas. Por ejemplo cuando se trata de una reimpresión como las cartas del Archivo Mítico. Saber lo que hace la tarjeta definitivamente ayuda mucho a crear una obra de arte adecuada para ella. Pero muchas veces hay muy poca información sobre la tarjeta. A menudo solo recibo un texto pequeño, como dos líneas que describen lo que les gustaría ver en la tarjeta junto con un estado de ánimo específico. Por ejemplo, para Moraug, Fury of Akoum, todo se trataba de rabia. Y esa rabia debería reflejarse en la ilustración. Sabía que los nuevos triomas en New Capenna producirán maná en tres colores. Lo incorporé a las ilustraciones con la pequeña abertura en las puertas visible en esas tarjetas que brillan en esos colores específicos.

Afortunadamente, tengo mucha libertad a la hora de interpretar esos informes y los directores de arte de Wizards están muy abiertos a ideas y experimentaciones adicionales. Realmente lo aprecio y me ayuda a impulsar un poco más el estilo de cada set y buscar imágenes que encajen bien con el estado de ánimo de los diferentes mundos.

Como alguien que juega mucho con el azul, tus cartas Zenith y Negate de Blue Sun realmente me llaman la atención porque las veo mucho. ¿Tienes alguna carta favorita en la que hayas trabajado?

Mi color favorito para trabajar es definitivamente el rojo. Realmente lo disfruto cuando puedo volverme loco con él. Así que mis cartas favoritas probablemente sean Curse of Hospitality y Abrade hechas para Crimson Vow.

También mencionaste que una de tus inspiraciones fueron otros artistas: ¿quiénes son algunos de tus artistas favoritos y/o los artistas que más han influido e impactado en tu trabajo?

Eso es algo que cambia constantemente. De momento nombraría como mi principal inspiración las siguientes:

  • Gustavo Klimt
  • JC Leyendecker
  • John Singer Sargent
  • Jerónimo El Bosco
  • Zdzislaw Beksinski
  • Seb McKinnon
  • Piotr Jabłoński
  • jeff simpson
  • Zhihui Su
  • Y muchos otros

¿Alguna otra idea o cosa que te gustaría compartir?

Me preguntan mucho cómo desarrollé mi estilo y cómo los artistas que recién comienzan pueden desarrollar su propio estilo único. Y quiero liberar un poco la presión de hacer eso. Es importante. No hay duda sobre eso. Pero en mi opinión no es nada que deba o pueda forzarse. Viene solo. Sólo concéntrate en hacer lo que amas y, lo más importante, diviértete haciéndolo. Si te concentras en la parte divertida desarrollarás orgánicamente un estilo y será mucho más creíble y auténtico que intentar crearlo a propósito. Al menos así lo hice yo y mi estilo también evoluciona todo el tiempo. Estoy seguro de que mis cuadros lucirán diferentes dentro de unos años y eso es bueno. De lo contrario me aburriría muy rápidamente. Explora y diviértete y nunca dejes de crear y terminarás con algo especial.

¡Queremos agradecer de todo corazón a Dominik por tomarse el tiempo de hablar con nosotros y brindarnos una entrevista tan reveladora, reflexiva e inspiradora! ¡Puedes obtener más información sobre Dominik en su Twitter y puedes visitar su increíble página Artstation para ver más de su trabajo!


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